¿A QUE SUENA EL FUTURO?

 

El futuro le pertenece a quien puede oírlo llegar.

David Bowie / Cantante y Compositor británico

 

Cortesia de Lynda Evelyn 

Como cierre de actividades del Consultorio Pentavisual contamos con la colaboración de Nelson Vera,Músico, Productor Musical y Diseñador Sonoro, para audiolibros, podcasts, radioteatro, cine, animaciones y videojuegos en su Estudio (((Nautilus Sónico))). Co-creador y guía alrededor de Contenidos Narrativos Transmediales y Experiencias Artísticas con Nuevos Medios, en el Nodo para la Imaginación y el Futuro ‘4L3PH’.También con la grata compañía de nuestra egresada del programa de Diseño Gráfico Lynda Evelyn, Directora de Arte para Cine de la Escuela Nacional de Cine. Diplomado en Metodologías Cualitativas de Investigación Social de la Universidad Pedagógica de Colombia. Desarrolladora de contenidos creativos Transmedia y Storytelling con metodología de Design Thinking. Credenciales que nos dan una pista de lo que aportaron al Consultorio en su primer semestre de actividad.

Invitamos a Nelson y Lynda justamente por que el diseño no solo es gráfico, también es una experiencia sonora y como puede ser estratégicamente desarrollada para producir un efecto determinado en quien la escucha. El futuro, como otros conceptos humanos, ha crecido a la sombra de las expectativas y la incertidumbre de lo que nos depara el mañana, sobre todo en una cultura que esta marcada por el presente, el hoy, carpe diem. Así las cosas, Nelson nos dio un periplo por las primeras incursiones del diseño sonoro en los filmes de ciencia ficción y como Hollywood implanto, instalo, una suerte de pauta sonora de la cual no hemos podido zafarnos y esto deja una sensación de alienación y falta de agenciamiento. Cuando se habla de alienación, esto se debe entender como la perdida de la esencia individual en favor de un colectivismo, despojarse de aquello que lo diferencia para encajar dentro del canon social y cultural. Por otro lado, el agenciamiento es la capacidad del sujeto para generar espacios críticos no hegemónicos de enunciación del yo, en y desde lo colectivo, para contrarrestar las lógicas de control que se le imponen.

Así las cosas, las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción cruzaron la línea para agenciar un modelo de composición que de alguna forma desafiara las convenciones del momento, incluso de llevar el desarrollo de dispositivos, instrumentos y métodos de creación que desafiaran el campo musical. Series como Star Trek (1964), Dr Who (1963) – el tema principal fue creado por Delia Derbyshire, usando una compleja señal de frecuencia electrónica – y películas como Tron (1982), Blade Runner (1982) – el soundtrack fue compuesto por el visionario Vangelis – llevaron los recursos sonoros a un nuevo nivel que el oído promedio comenzó a incorporar y de cierto modo a interiorizar como ingrediente de sus sueños lucidos sobre la promesa de ese futuro que se debatía entre la distopia y la idealización. ¿se puede sonorizar un futuro diferente? ¿Qué características definen ese sonido? ¿realmente ya todo esta compuesto? ¿si las inteligencias artificiales siguen su curso, que nos queda para customizar esos sonidos?

Para despejar estas preguntas, valdría la pena recordar la historia de Leon Theremin, físico, ingeniero electrónico y violonchelista aficionado ruso quien desarrollo el primer instrumento musical electrónico conocido como el Theremín. ¿Qué es lo maravilloso de este instrumento? Que puede manipular las ondas de energía y convertirlas en sonido. A nuestro alrededor existen campos energéticos que no podemos ver, sin embargo, nos afectan de diversas maneras, entre ellas nuestro ánimo. Leon Theremin investigaba sobre la detección del movimiento a través de las ondas para desarrollar, ojo a esto, una alarma inalámbrica. Mientras efectuaba pruebas se percato de que la presencia de si mano en el campo electromagnético alteraba la frecuencia reproducida por el dispositivo. Un primer atisbo del futuro en los primeros años del siglo XX.

El futuro comienza a proveer los avances que permitirán la creación de instrumentos que de alguna manera irrumpirán en los fundamentos sonoros, lo que permitirá abrir una ventana de veinticinco minutos al futuro. La convergencia entre la ciencia y el diseño generara una manera de comprender y producir el arte, llevándolo incluso a nuevas alturas que nos permitan agenciar los algoritmos para generar una nueva partitura de un futuro que aun no se ha escrito.

Mil gracias a Nelson y a Evelyn por este encuentro, ya veremos que nos depara el presente y por ahora que el diseño me los proteja y el sonido me los ilumine.

Don Nadie: Apropiación simbólica mas allá del brandalismo y el arte contemporáneo

 

Juan Bocanegra y Jorge Sarmiento en su visita al Consultorio Pentavisual

¿Qué tan buenos observadores son? Hagamos un pequeño experimento: ¿han pasado por la calle 73, cerca de la Universidad Pedagógica y han visto las barreras plásticas que rodean la construcción de los andenes? ¿no? Esta bien, cuando vuelvan a pasar por este lugar miren estas barreras y encontraran una intervención muy particular con la palabra “Parceros” ¿Qué significa esto? ¿de parte de quien están los que lo han hecho? ¿es vandalismo o mas bien un llamado a la reflexión? Para esto vamos a recordar algunos apartes del duo artístico Don Nadie, una apuesta del artista y diseñador industrial Juan Bocanegra y Jorge Sarmiento, por su paso en Unitec y el Consultorio Pentavisual.

Con la asistencia de los grupos de ilustración y comunicación visual del programa de diseño gráfico, pudimos revisar los diversos proyectos de intervención marcaria que comienzan con el extinto almacén Ley y su identificador. Esta intervención seria parte de un trabajo académico que les permitió entender el impacto de desacralizar una marca y develar en ello el pensamiento critico frente a lo que denominaba Guy Debord con “la sociedad del espectáculo”. La intervención consistió en intervenir el tomate del logo, un tomate por cierto muy artificial, perfecto, antinatural, que debía ser machacado. Esta intervención sería el inicio de Don Nadie y las apropiaciones marcarias.

Su segunda intervención se relaciono con el grupo Éxito, una cadena de almacenes de gran superficie, que comenzó una nueva línea atomizando las tiendas de barrio y sustituirlas por locales de su misma franquicia. Así las cosas, la intervención toma la marca y le altera el sentido con “EXISTO” y la imprimen en bolsas que reparten en las tiendas de barrio para luego convertirse en bolsas de basura. Una lectura muy aguda frente al consumo y el desperdicio del que somos poco conscientes y que ha generado todo el problema de impacto climático.

En los siguientes proyectos la declaración de Don Nadie no es otra que la de reclamar el verdadero sentido del arte contemporáneo al cuestionar el ejercicio estético como un llamado a la acción y no un mero mecanismo de reproducción de las vanguardias y tendencias del arte. Ejercicios como la instalación, el ready made y la magia del caos convergen en una fascinante lente que pretende agitar los estamentos institucionales y enviar una señal para que despertemos del letargo publicitario y podamos ver el truco detrás de los ilusionistas marcarios.

BRANDALISMO

 

En Noviembre 21 de 2019 comenzaron en Colombia una serie de acciones contestatarias en contra del gobierno de turno. Un mandato liderado por la ineptitud y la corrupción que generó malestar en los jóvenes y en la personas que no estaban de acuerdo con un pensamiento retrograda y ultraconservador. Entre dichas acciones se encontraban las intervenciones murales en cuyas arengas también se podían ver ciertas marcas comerciales alteradas con mensajes cargados de rabia contra un modelo económico que beneficia a esos pocos que ostentan el poder. 

Los orígenes del Brandalismo (Vandalismo de Marca) se pueden rastrear desde 1989 con la creación del colectivo canadiense Adbusters (Cazadores de anuncios). Este grupo integrado por artistas, comunicadores, filósofos y artistas comenzó a intervenir ciertas vallas con la intención de despertar a la sociedad del letargo consumista y las expectativas conservadoras. Adbusters se define como una organización anticapitalista que lleva a cabo ataques a los medios de comunicación que promueven la filosofía consumista. Su objetivo es usar la publicidad como medio para propagar el despertar de coherencia y cortar el efecto de la manipulación ejercida por la publicidad. Entre los principales promotores de esta idea estan Kalle Lasn y Bill Schmalz, inquietos creativos que buscaban generar espacios de dialogo y promover acciones contra el consumismo y cuestionar el capitalismo implementado por el modelo neoliberal traído de Inglaterra de la mano de Margaret Tatcher y el desmonte del estado paternalista y benefactor heredado de la segunda guerra mundial. Adbusters es uno de los principales grupos del llamado culture jamming. La plantilla de Adbusters está formada en gran parte por publicistas, de ahí que sus contra-anuncios destaquen por la alta calidad del diseño gráfico, y sus intervenciones de guerrilla vaya más allá de la acción directa. Unido a este grupo de publicistas también disponen de un equipo de juristas dedicados a demandar a los medios norteamericanos que se niegan a contratar sus anuncios, lo que sirve para dar más difusión a sus ideas 

 LA INFLUENCIA DEL SITUACIONISMO 

Guy Debord (el de lentes) junto a sus compañeros situacionistas

 El publicista y docente magister en semiótica Andrés Novoa señala en su introducción al Brandalismo lo siguiente:

  "Los movimientos contrapublicitarios no son nuevos, probablemente provienen de los años 60 y nacieron por la necesidad de muchos grupos de ir en contra del sistema establecido y del monopolio informativo de los medios de comunicación. Rechazan la publicidad como herramienta del consumo."

La probabilidad de que el discurso de Adbusters y demás colectivos anti publicidad provenga de los años 60 no es descabellada, para ello debemos ir al movimiento situacionista. El Situacionismo, corriente intelectual francesa inspirada en la Internacional Situacionista creada entre 1957a 1972,tenia como planteamiento central es la, emergió debido a una convergencia de planteamientos del marxismo avant-garde;como la Internacional Letrista y el Movimiento para una Bauhaus Imaginista (MIBI). En 1968 el movimiento propuso el comunismo consejista como orden 

 Antonio Ortañon - profesor de historia y doctor en Historia del arte - escribe en un reportaje para el portal Situacion.es lo siguiente:

"El situacionismo fue el grupo de vanguardia más politizado de la posguerra. Se fundó en 1957 con el nombre de Internacional Situacionista y se disolvió en 1972. Debord provenía de otro pequeño grupo denominado “Internacional Letrista” y Jor “Movimiento Internacional para una Bauhaus imaginista”. Ambos grupos convergen en la Internacional Situacionista. El gran número de estos pequeños movimientos de vanguardia y su intensidad nos ofrecen una idea de la riqueza del debate artístico, cultural y político en Europa durante los años cincuenta y sesenta del pasado siglo. De muchos de estos grupos no se guarda una especial memoria pero del Situacionismo y de su líder Debord, sí que nos acordamos. ¿Por qué? No sólo por las aportaciones plásticas del movimiento (estos días puede visitarse la colección del MACBA en la que se exponen obras de Constant, uno de los situacionistas más destacados), sino, sobre todo, por sus aportaciones teóricas. La principal de todas ellas “La sociedad del espectáculo”, publicada por Debord en 1967 no sólo fue uno de los textos fundamentales de la revolución de París en mayo de 1968, sino también uno de los libros fundamentales de crítica de la cultura y la sociedad de la segunda mitad del s.XX. que en muchos aspectos permanece vigente hasta nuestros días." (Ortañon, 2012) 

La principal motivación de Debord, Constant y los demás integrantes, era producir efectos de choque para que las personas reaccionaran contra el deseo despertado por la publicidad y el marketing; dejar de ver la ciudad como solo un lugar para dormir y deambular por los escaparates de mercancía. Las personas ya no querían ser ellas mismas, aspiraban a convertirse en aquellos ídolos que eran promovidos por la publicidad, el cine y la televisión. Como lo advirtiera alguna vez el escritor beat William Burroughs "debemos agitar el estudio realidad", es decir, la única forma de combatir a la publicidad es con contrapublicidad. 

 EL FRENTE DE LIBERACIÓN DE VALLAS PUBLICITARIAS 

En general la resistencia está en manos de aventureros que se proponen superar y desplazar a los jefes actuales William Burroughs "Nova Express" (1963) Maria González - licenciada en, docente de secundaria y coordinadora del de consumo ecologista - hace una de este colectivo estadounidense en su articulo: "A finales de los ochenta, el BLF (el Frente de Liberación de Vallas Publicitarias) comienza a intervenir los carteles publicitarios colocados en los espacios públicos. Un diverso y atomizado movimiento de respuesta al discurso publicitario empezaba a tomar forma. Poco después, en el Estado español, comienza a cuestionarse el mundo artístico de las galerías y museos y empieza a tomar forma un arte público más provocativo, poniendo énfasis en la acción, en las performances. El colectivo ANCA programa en Valencia acciones colectivas con sesgo reivindicativo y unos años más tarde conforman La Fiambrera Obrera, uno de los colectivos clave en la historia de la contrapublicidad española. Se inicia pues un movimiento artístico asociado a la contracultura de masas con marcado carácter político."González Reyes, consultado 

Intervención de una valla de Marlboro con la palabra Marlbore (roca aburrida) y el personaje dice "yawn" que traduce "bostezo"

El Billboard Liberation Front - Frente de Liberación de Carteleras en su traducción literal - son pioneros de lo que podríamos considerar el saludable arte de tunear (tuning / ajuste)y alterar los slogans que al ser pronunciados en la tele, en una frecuencia particular, penetra los oídos y  activa el código subliminal que fija la imagen en la retina y luego pasa al inconsciente. La intención es atacar la hegemonía cultural mediante el sabotaje artístico, es decir usar todo el arsenal gestáltico y emular los códigos e imágenes que ocultan los sigilos conjurados por los hechiceros publicitarios. 

La compañía Apple es experta en promover una suerte de status mediante su "Think Diferent" una respuesta a IBM y su "Think", aca se nos habla de "piensa condenado" por que los precios de sus productos te hace solicitar créditos para pagarlos

Las actividades de este colectivo inician en San Francisco en 1977. Sus intervenciones consistían en cambiar ciertas palabras manteniendo la esencia del mensaje, pero subvirtiendo su significado revelando así el truco a los incautos e incautas que seguían las directrices de los anuncios sin cuestionar el por que lo hacían. Si bien su intención significaba una cruzada por la salvación mental, termino siendo usada por los ejecutivos en vista de que atraía mas la atención sobre sus anuncios, al parecer el tiro salía por la culata. 

2007 BRASIL Y LA PROHIBICIÓN PUBLICITARIA

La contaminación visual provocada por la excesiva cantidad de vallas publicitarias lleva al alcalde de Sao Paulo Gilberto Kassab a decretar la prohibicion de las vallas publicitarias con el fin de acabar con la "polución visual". Esta medida alento otro frente de batalla visual: los muros 

Como medida para contrarestar la situacion el gobierno despenaliza el grafiti (derogada en 2011). Esto sirvio como estimulo a los escritores y escritoras de grafiti para usar los muros no solo para promover ciertos productos, tambien para levantar su voz. 

QE_VE? Introducción al Stencil, el arte de la plantilla

QE_VE? habla de la historia del stencil

El pasado 16 de agosto contamos con la presencia de QE_VE? creador de uno de los stickers que circulan en la ciudad construido a partir de la relación entre el televisor (la caja tonta) y el ojo; símbolo de estos tiempos convulsivos en los que estamos siendo intimados por la avasallante cantidad de productos relacionados a la imagen y el audiovisual, donde no siempre se puede distinguir que es bueno o no, que es apto para el consumo. 

En una singular sesión, QE_VE? nos habla de la historia del esténcil desde la segunda guerra mundial y como se va desarrollando hasta lo que sucede en la actualidad en los muros de la ciudad. El termino deriva de la expresión anglosajona de "Plantilla", acuñada para esas letras que se colocaban con aerosol en las cajas enviadas al frente de guerra durante los años 40. Sin duda muchas y muchos han usado plantillas para los títulos de las carteleras o los cuadernos usando una regla que contiene las letras del alfabeto y registrarlas con un lápiz o un esfero.

INTRODUCCIÓN AL MOCKUMENTARY / Invitado Deivis Cortes

Deivis Cortes habla sobre los inicios del Mockumentary

Inauguramos este espacio dentro de las actividades extra clase con la charla taller sobre Mockumentary en la que tuvimos como invitado a Deivis Cortes, realizador de cine y televisión, egresado del programa de Cine y Televisión de la UN, también es muy conocido por su faceta en Stand-up con el colectivo "Con Animo de Ofender". Deivis, muy generosamente, ha brindado una contextualización y un repertorio de herramientas que orientan el objetivo de este producto audiovisual que ha sido abordado por la asignatura de Psicología de la Forma, impartida por el profesor Oscar Sandoval, que culmina en la muestra de Mockumentary en la ultima semana del semestre. Se preguntaran, queridas y queridos visitantes, ¿Qué es un Mockumentary?

Los asistentes toman nota del tema

El termino deriva de una combinación de Mock (simulación) y Documentary (Documental), nombrada como falso documental o una docu-media. Asi las cosas, se define como un género de cine o television, que suele incluir tropos de la comedia, aunque existen algunos elementos dramáticos. Se presenta como una grabación de la vida real, aunque se produce como una obra de ficción, que puede incluir la parodia y la sátira. Se trata entonces de un género que imita los códigos y convenciones desarrollados por el documental, desde una mirada centrada en la ficción; incluso se presenta a veces como documental histórico con comentaristas que hablan de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine realista, con personajes a los que se sigue a través de varias situaciones. Es frecuente que sean parcial o totalmente improvisados, bajo la premisa de que este estilo de actuación ayuda a sostener la sensación de realismo. 

En cuatro sesiones, que iniciaron con dos charlas magistrales en el Auditorio de la Sede F, Deivis introduce el énfasis del falso documental desde la película Nanuk el Esquimal (Nanuk of the North, 1922) un filme que aporta los elementos que luego se incorporan en lo que será el documental: los encuadres de cámara, el texto entregado por el narrador, el registro de las situaciones a modo naturalista. Entre otros aspectos técnicos. También se mencionan los grandes ejemplos de falso documental inician con Orson Wells y lo que hizo para el radioteatro de La Guerra de los Mundos, Zelick de Woody Allen, This is Spinal Tap de Rob Reiner (donde se acuña el termino para hablar de una falsa banda de glam rock) Forgotten Silver (La Verdadera Historia del Cine) de Peter Jackson y El Tigre de Papel de Luis Ospina.